Conferencia y clase de Técnica de brazos (Port de bras-Grand port de bras)

Colocación y movimiento de los brazos desde posiciones académicas a posiciones creativas.

Para mejorar las posturas de tus brazos resultando estas más plásticas en el movimiento, armónicas, firmes y leves como alas. Cómo trabajar y desde donde parte el movimiento de los brazos respetando posturas y líneas, partiendo de articulación, tendón y músculo para su respectivo movimiento.

Posiciones de brazos en las cinco posiciones tradicionales, en diferentes países, escuelas, estilos, danzas en posiciones de coreografías, fantasías o creativas.

Aconsejo ver el magnífico trabajo de brazos de M. Plisetskaya en La muerte del cisne.




Este virtuosismo en la expresión de brazos se consigue ejercitando la movildad desde el sacro hasta la cabeza del húmero a través de un minucioso entrenamiento.
La técnica es útil para cualquier tipo de danza que pretenda ofrecer expresividad de brazos.

Aplicación práctica de biomecánica y elongación en la Danza

Clase de Ballet en la que se desarrollan técnicas de elongación que se pueden aplicar en todas las danzas con el fin de mejorar la expresividad, colocación y movimiento en cada una de las distintos estilos: Folklore, oriental, jazz, moderna, etc.

Recolocación de todo el cuerpo, de pies a cabeza, con coordinación y soltura para evitar futuras lesiones.

Biomecánica y elongación. El movimiento en la Danza

Conferencia: “La importancia de nuestro cuerpo. Una herramienta para la danza”



Clase: “Aplicación práctica de Biomecánica y Elongación en la Danza”


Norma Barbosa. Maestra, coreógrafa y bailarina internacional.

Conferencia y clase: "Una visisón desde la actualidad. La evolución del metodo".

Conferencia-debate:
" Origen del Ballet Clásico". Una visión desde la actualidad. La evolución del método.


Clase de presentación Ballet Clásico-Neoclásico:

Clase de Ballet Clásico que incorpora el método biomecánico de elongación NB. Método que aplicado a la danza, como a cualquier otra actividad con movimiento; hace que el mismo forme parte de manera natural de la actividad con una expresión de máxima soltura, gesto y libertad en el arte corporal.

Facilita movimientos dinámicos, rítmicos, elásticos y la colocación de todo el cuerpo.

Calentamiento, centro y coreografía.

Todos los niveles.

Introducción a la clase de Danza

La danza es la coordinación de movimientos en el espacio. Para interpretar lo que es la danza y sentir el movimiento, debemos comenzar por sentir su postura, su equilibrio y emplazamientos.

En la clase de danza el seguimiento del alumno por parte del profesor ha de ser personalizado para poder descubrir el maravilloso engranaje corporal y artístico del movimiento. Dedicamos la primera parte a las posturas (acondicionamiento, biomecánica) y equilibrio; desde gestos minuciosos, suaves, hasta conseguir ejercicios exigentes.

Esta fluidez interviene tanto en lo físico como en lo mental (emoción, pensamiento y movimiento). Sentir el paso es escribir en el espacio; las emociones para interpretar; los encadenamientos, el movimiento.

Es imprescindible el estudio de la anatomía, el conocimiento en profundidad de nuestro cuerpo. Como tradicionalmente el maestro marca y muestra un ejercicio, los alumnos lo realizan, copian, escuchando y visualizando las explicaciones; de dónde parten músculos, tendones, articulaciones, que iremos incorporando física y mentalmente. Trabajamos de esta manera la mente, la rapidez en la comprensión y ejecución del movimiento, y descubriremos un trabajo interno y a nuestro cuerpo, y al avanzar en el desarrollo de la clase lo iremos aplicando a la técnica de la danza en función del punto de partida y la capacidad de cada uno.

En la técnica de la danza clásica o ballet clásico los movimientos se basan en reglas de rigurosa ejecución que comienzan y acaban en poses, posturas y posiciones, que deben ser respetadas rigurosamente. Todo esto está muy definido, poses correctas, movimientos precisos, velocidad de ejecución del movimiento, saltos, ritmos, giros, equilibrio; a esto se suma la interpretación, el estilo, el espacio de la escena y así seguiremos sumando.

La danza clásica es la base de los diferentes estilos de danza. Expresa a través del movimiento del cuerpo su técnica, el ritmo, la belleza física, la estética.

Todos estos movimientos del cuerpo deben de enseñarse mediante esquemas didácticos, formas, para poder aprenderlos copiando el desarrollo de cada movimiento que sucesivamente se encadena de una pose a otra hasta formar el paso. Que a su vez completan los movimientos corporales en el espacio físico y mental.

Muchas veces se pide que la base sea la fuerza muscular en la realización de los ejercicios excluyendo la comprensión y relegando el movimiento a la casualidad; lo considero un gran error porque se debe transmitir un entendimiento claro al expresar el movimiento incluyendo la música y el gesto.

La experiencia escénica y el estudio son indispensables para la enseñanza. Saber y transmitir. Transmitir un método, una técnica, sin tener los conocimientos necesarios de biomecánica aplicada al movimiento, y ésta sin anatomía, la cual interviene en el movimiento interno de un ejercicio, difícilmente el alumno será capaz de interpretar, comprender, desarrollar sin vicios ni daños físicos, y sobre todo emocionales que generan frustraciones internas, incluyendo también importantes deformaciones óseas que presentan como consecuencia del trabajo inadecuado muchos bailarines y bailarinas, la causa es el desconocimiento a la hora de tener en cuenta la responsabilidad de una buena formación en los principios básicos de la técnica de la danza para un cuerpo sano y el disfrute de la misma.

La experiencia escénica, el estudio y la transmisión de conocimientos garantizan la enseñanza al alumno. Estamos obligados hacia los que nos enseñaron a recoger sus enseñanzas y evolucionar para el desarrollo de la danza. Desde aquí mi agradecimiento a los maestros y maestras que me enseñaron y a los alumnos y alumnas que día a día me aportan y dan fuerza para seguir en este maravilloso arte.

Clases de Estiramiento

Al ser para grupos muy reducidos, máximo cinco personas, consultar horarios.

Presentación blog

El propósito de este blog es una sencilla aportación de conocimientos que la práctica y el estudio diario durante años forma la experiencia, al mundo de la Danza y el Ballet Clásico.

La historia de ambos se inscribe en un contexto artístico y social. Desde su nacimiento el ballet tiene su encuentro con la música, la pintura, la escultura, el texto dramático, la literatura, la poesía, el ensayo y la filosofía.

La difusión de estas artes y conocimientos, combinada con un trabajo consciente de nuestro cuerpo, de sus músculos, tendones, articulaciones; saber como utilizarlos y dirigirlos hacia la técnica de la danza, nos dará grandes satisfacciones para mejorar en lo cotidiano el aspecto físico y psíquico de cada uno.

Con el método de elongación que he elaborado quedan desechadas esas negativas interpretaciones que por desconocimiento desafortunadamente han privado a muchos de poder compartir la libertad del movimiento que nos brinda el Ballet Clásico, que sí lo tiene, porque no es duro, no es rígido, ni fractura ni disloca, ni produce tendinitis de manera natural porque son evitadas con una técnica adecuada; lo que se debe saber es cual es la forma correcta de preparar y ejecutar sus ejercicios, de liberar el cuerpo de tensiones, de músculos excesivamente desarrollados y cargados de peso que no podrán convertirse en ágiles ni elegantes.

A medida que estos malos hábitos van desapareciendo se presenta un cuerpo sereno, con destreza, firmeza y aplomo en sus posiciones, y es entonces cuando se libera el cuerpo para que nuestra mente responda libremente y presente una escenificación de este arte sencillo, sumamente compendioso, elegante y libre de prejuicios. El movimiento es vida, guiemos a nuestro cuerpo en lo que nos pide (oír y querer al cuerpo y a la mente).

Os animo que atraveséis estos bastidores virtuales y preguntéis todos los porqués posibles que envuelven este fantástico y enorme mundo de la danza donde podemos participar todos.

Os animo a conocer el mundo de la danza tanto si sois profesionales de las artes escénicas, bailarines… o por diversión y entretenimiento.

Dejar vuestros comentarios o poneros en contacto conmigo a través del correo electrónico o por teléfono.

Norma Barbosa

Curriculum Vitae

Estudios realizados:

Formación en Técnica Clásica, método ruso, de A. Vaganova.

Repertorio Clásico, Partenaire, Acrobacia, Pas de Deux.

Anatomía aplicada al Ballet y a la Danza, durante diez años con el coreógrafo, maestro y director, Alfredo Gurkel (Teatro Argentino de la Plata).

Historia de la Opera, Música y Ballet; Profesorado en Danzas Folkloricas Argentina y Española en el Centro Coreográfico B. Benitez, Buenos Aires.

Coreografía y Repertorio Clásico con Nenúfar Fxeitas.

Técnica Clásica en la Escuela Olga Kirowa (método francés).

Coreografía y Ballet Clásico en las escuelas de: Olga Ferri, Wassil Tupín, Aida Mastrassi, Antonio Truyol, Enrique Lommi entre otros.

Dos años de perfeccionamiento en Técnica Clásica en el Teatro Colón con el maestro ruso Arassid Plissesky (hermano de Maya Pliesseskaya).

Dos años de Partenaire con Ricardo Novich y Ricardo Rivas, maestro y director del Teatro Argentino de la Plata.

Técnica Clásica durante cinco años con el director y coreógrafo del Teatro de Austria, F. Marteny.

Bolsa de estudios en Danza Moderna durante cinco años con el maestro alemán Otto Weberg, en Buenos Aires.

Danza Contemporánea, Coreografía y Técnica, con el maestro J. Falzone, Teatro General San Martín.

Danza Moderna y Jazz, con el coreógrafo Oscar Araíz, Teatro San Martín.

Estagios Internacionales de la Danza I-II-III, Teatro San Martín.

Estagios The Theatre Kent Opera Ashford (England).

Bolsa de estudios en The Urdang Academy of Ballet and art (London).

Pas de Deux y Repertorio Clásico con el maestro y coreógrafo Jean Marie Doblo, Paris.

Técnica Clásica en la Escuela Eugenia Fedorova, Rio de Janeiro, Brasil.

Ballet Clásico con Dalal Aschar, directora y repositora del Teatro Municipal Rio de Janeiro Brasil.

Técnica Clásica y Danza Moderna con Yelle Bitencourt, Teatro Municipal de San Pablo, Brasil.

Danza Moderna, Método Graham, con Ruth Rachou, San Pablo, Brasil.

Bolsa de estudio Ballet Clásico durante tres años con la compañía Halina Biernacka.

Escuela Mudra, maestros Morice Ivanov, C. Gouveia, (Escuela de Maurice Bejàrt).

Diversos curso de Black-Jazz and Afro-Jazz con maestros de Nueva York: Luiggi, Frank Hatchett, Lenny Dale, M. Mattox, Theo Hamilton, entre otros.

Espectáculos como bailarina, maestra o coreógrafa:

Diversos espectáculos de Ballet Clásico, Danza Clásica Española y Danza Moderna, con el Ballet Juvenil del Instituto Coreógrafo A. B. Benitez de Buenos Aires.

Espectáculos de Ballet Clásico con el Instituto del Teatro Colón de Buenos Aires.

Coreografías de repertorio clásico bajo la dirección de Carlota Pereira, Teatro General San Martín, Buenos Aires.

Compañía de repertorio clásico E. Lauria, interpretando los Ballets: Bella durmiente del bosque, Cascanueces. En gira por Argentina, Uruguay y Chile.

Gira con la compañía Americana de Jazz Disney on Parade, durante un año.

Diversos programas de Ballet Clásico, Moderno y Jazz, en los canales 9, 11 y 13 de la televisión argentina ( programa “Noche de Gala”), con las compañias O. Ferri, y el Ballet de Cámara de la Ciudad de Buenos Aires. Interpretando entre otras coreografías “Juegos de Niños”, “Chopiniana”, “Serenade”, “La Valse”, “Apolión Musagete”, etc. Además de la TV. Globo de Rio de Janeiro y TV. Cultura de Sâo Pablo, Brasil.

Compañía Rusa, repertorio de Danzas Caucasianas bajo la dirección del maestro I. Demitrievich, como integrante del cuerpo de baile y solista.

Compañía “El Chucaro” de Danzas Folklóricas Argentinas, gira internacional.

Gira Internacional con la Compañía de Jazz en el Circo Tihani.

Compañía de Danza Clásico Español, Escuela Bolera con Carmen Pericet. Gira por Argentina.

Compañía de Danzas Francesas: French-Can-Can, Danzas Apaches y Can-Can. Gira por América y Europa durante dos años como solista.

Integrante del cuerpo de baile del Teatro Municipal de Rio de Janeiro durante un año, interpretando coreografías: “Cascanuces”, “Giselle”. Dirección D. Aschar.

Ballet de Cámara de la Ciudad de Buenos Aires. Integrante del cuerpo de baile y solista con el siguiente repertorio clásico: “Pas de Quatre”, “Corsario”, “Don Quijote”, “Mascarade”, “La Sílfide”, etc. Bajo la dirección de Alfredo Gurkel.

Cuerpo de baile de la Compañía de Ballet Clásico E. Fedorova, Rio de Janeiro. Repertorio: “Lago de los cisnes”, “Giselle”.

Teatro Municipal de la Ciudad de Bogotá, como primera bailarina convidada, bajo la dirección de H. D’Gable, repertorio clásico: “Don Quijote”, “Corsario”.

Ballet de Cámara Halina Biernacka, de la ciudad de San Pablo, solista. Repertorio: “Lago de los cisnes”, “Pas de Deux”.

Compañía de Ballet Clásico Penha de Sousa, repertorio clásico, coreografías: “Pas de Deux”, “Estudio”, etc.

Compañía de Danza Moderna C. Goubeia, gira por Brasil.

Compañía de Danza Moderna de San Pablo, P. Castro. Gira por Brasil.

Solista en la Compañía de Jazz, versión original de “Cabaret”, “Chicago”, con coreografía de Bob Fost, durante dos años.

Solista en el Musical Jazz, con dirección y coreografía de Lenny Dale, San Pablo y Río de Janeiro.

Compañía de Jazz Franck Hatchett, Nueva York.

Compañía Dance-Jazz Theo Hamilton. Gira por Río de Janeiro, San Pablo, Bahía, Brasil.

Trabajos como maestra y coreógrafa:

Estudio Otto Weberg, como maestra en Danza Moderna, Contemporáneo y Ballet Clásico para niños y profesionales. Buenos Aires, Argentina.

Maestra de Ballet Clásico en Salta, Argentina.

Maestra y coreógrafa de Ballet Clásico, Moderno y Jazz, en la Escola do Ballet de Paula Castro (presidenta de la Asociación de Bailarines de San Pablo).

Coreógrafa de la Compañía Adanac. Repertorio clásico y jazz. Paraná, Brasil.

Escuela Renné Gumiel, maestra de Danza Clásica y Moderna.

Escola do Ballet Penha de Sousa, maestra de Jazz y Danza Moderna. San Pablo, Brasil.

Coreógrafa y maestra de Neoclásico y Jazz, Escola Lilian & Peha, San Pablo, Brasil.

Coreógrafa de repertorio clásico, maestra en Técnica Clásica y Jazz, Anatomía del Movimiento Aplicado a la Danza, en la Universidade Estadual da Cidade de Londrina, Brasil.

Propietaria y directora de la Escola do Ballet e Arte Terpsícore. Coreógrafa y maestra del mismo ballet. Brasil.

Maestra de Neoclásico y Clásico, y técnica de elongación en la escuela Amor de Dios de Madrid.

Maestra de Ballet Neoclásico y Clásico; Jazz-dance; y Técnica de elongación aplicado al movimiento, método propio; en diversos estudios y Compañías de Madrid.